Cau'streberthe...

Dimanche 3 février 2008 à 15h, la salle des gradins de la Maison pour Tous de Pavilly s’est transformée en hall de gare, en salle des pas perdus d’une gare anonyme, improbable, mais tellement réelle ! Des personnages que nous avons vu mille fois, d’autres que nous n’aimerions jamais rencontrer, se croisent et s’entrecroisent pour le plus grand plaisir des spectateurs.

Cette salle des « pas perdus » est une pièce de Denise Bonal, mise en scène par Mireille Lempereur et dont la régie technique a été élaborée par Georges Lempereur.

L’interprétation tonique des acteurs de l’Atelier-Théâtre de Lindebeuf (près de Yerville), donne corps à ces usagers de la salle des pas perdus. Ces instantanés saisis avec justesse et lucidité révèlent les failles les plus secrètes de ces gens ordinaires. Plus de 60 personnages passent ainsi sous nos yeux, imposant autant de changements de costumes, interprétés par 16 comédiens, dont quatre enfants.

Il est vraiment dommage que peu de spectateurs se soient déplacés pour voir cette pièce. J'avais déjà vu cette même pièce quand elle a été donnée pour la première fois à Lindebeuf en Juin 2006, et même s'il s'agit de la même mise en scène, le punch a été trouvé, la pièce à l'époque me semblait un peu molle... (m'enfin, c'est toujours facile à dire quand on ne joue pas !)

Mais, il y a des moyens de se rattraper pour aller la voir : le vendredi 29 février 2008 à 20h30 au Lycée Raymond Queneau d'Yvetot, le samedi 15 mars 2008 à la Salle des Fêtes de Sigy en Bray à 20h30, le samedi 5 avril 2008 à Torcy le Petit à 20h30 et le samedi 26 avril 2008 à Saint-Saëns dans le cadre du festival de Théâtre Amateur.

Vendredi 18 janvier à 20h30 au théâtre Montdory à Barentin, d'après Octave Mirbeau :

Journal d'une femme de chambre

Maîtres et domestiques forment-ils deux classes étanches d'être distincts... ou deux facettes de l’être humain ?
Le domestique est-il préservé des travers qu’il reproche à son maître ?

« Un domestique, ce n'est pas un être normal... Il n'est plus du peuple dont il est issu ; il n'est pas non plus de la bourgeoisie où il vit et où il tend... »

Écrit en 1900, ce journal est bien plus qu'une curiosité ethnographique ou historique. La femme de chambre qui retournera son tablier en devenant à son tour patronne appartient (comme tous les nouveaux riches) à n'importe quelle époque.
Son regard lucide et critique ne l'empêchera pas de sombrer dans les travers de ses anciens maîtres. Voilà de quoi nous mettre face à nos propres contradictions dès qu'il s'agit de pouvoir, d'ambition et d'argent. Plutôt qu'à une reconstitution historique, le public est convié à une conférence. La conférencière est vive et passionnée. Laissons-nous emporter...

Adaptation et mise en scène : Olivier Gosse, (créée en février 2005 à la Chapelle Saint Louis de Rouen).
avec Françoise Caillard-Rousseaux
Lumières et accessoires : Jean-Claude Caillard

(Dessin Célestine vue par Josef Rippl-Ronaï, La Revue blanche, 15 janvier 1900)

Autour d'un verre, les langues se délient...
C'est bien connu !
Alors comme j'ai eu l'occasion de partager quelques repas avec l'acteur, je vous livre, en exclusivité pour « Cau'streberthe », l'interview exclusive de Christian Mazzuchini, l'acteur de Jésus de Marseille :

Quelle est l’histoire de Jésus de Marseille ?

Christian Mazzuchini : A vrai dire, c’est une coupe transversale de la vie d’un type, d’un mec qui se prend pour Jésus, le problème, c’est qu’il est réellement Jésus… mais de Marseille !

Le 17 novembre, pour les 30 ans du Foyer Rural de Bouville, la troupe de théâtre de l'Écoutille présente une pièce en rapport avec l'actualité :

Porteurs d'eau

Une pièce écrite et mise en scène par Gil.

L'eau est essentielle pour l'humanité, pour la vie.
Elle est pourtant la plus mal partagée et maltraitée.
Par ce conte burlesque, nous souhaitons montrer que l'eau doit être accessible à tous, alors que l'évolution de nos sociétés entraîne surconsommation, pollution et raréfaction de ce bien précieux.

Des souverains gavés d'eau pure, une cour sans foi ni loi, des gardes aux aguets…
Des porteurs d'eau à la recherche du nectar source de vie et Mémoire d'eau, la détentrice du secret des sources tant convoitées.

A boire impérativement.

Voici le programme des 30 ans :

Les samedi 17 et dimanche 18 novembre, nous vous convions à fêter les 30 ans de notre association.

• Le samedi 17, à 20h30, à la salle polyvalente, prestation de sa chorale et représentation de son théâtre dans sa pièce « Porteurs d'eau ».
• Dimanche 18, à 15h, à la salle polyvalente, un concert-bal avec le groupe Zic'Dubarzo : « Voyage autour de l'accordéon à travers le monde ». Entrée gratuite, buvette et pâtisseries. Ouvert à tous !
• Le mardi 20 novembre, Didier vous guidera pour une randonnée d'environ 8 km. Départ 13h30, place de l'Eglise.
• Le samedi 24 novembre, à 15h, à la salle polyvalente, Magali Chabret, professeur de danse, vous propose de découvrir la danse country au cours d'un après-midi festif au profit du Téléthon. Participation 5€.
  

Ouvert à tous !

Pour le 25ème anniversaire de la Comédie Errante, son directeur, Bob Villette et le service culturel de la ville de Barentin ont proposé vendredi dernier, une soirée-marathon exceptionnelle autour de l'œuvre d'Israël Horovitz, auteur américain qui a particulièrement accompagné la Comédie Errante depuis sa création. Depuis 1995, Israël Horovitz a offert à Bob Villette de créer en France plusieurs de ses textes. Pour ce marathon théâtral, la Comédie Errante est venu interpréter au cours du même soir trois nouvelles pièces : « Cat Lady », « John a disparu » et « Compromis ».

Dans « Cat Lady », Agnès Dewitte y campe une centenaire, une sorte de Dark Vador clownesque se déplaçant à l'aide de son déambulateur, qui au cours de sa vie, a enfilé les maris comme d'autres les perles, elle recherche désespérément son chat. Mais, y a t'il eu vraiment un chat ? L'interprétation d'Agnès Dewitte est d'un bon niveau, même si la mise en scène est un peu statique.

« John a disparu » avec Catherine Cazorla, Sophie Roussel et Bob Villette, où, sur fond de 11 septembre 2001 à New York, Horowitz nous montre que le poids des secrets familiaux reste toujours très lourd, même longtemps après la mort. On a du mal à rentrer dans cette histoire de coucherie avec la secrétaire, mille fois entendue, même si ça se passe à New York en septembre 2001 !

Après ces deux représentations pour l'entracte, le service culturel de la ville de Barentin avait fait préparer un repas, qui fut pris en commun à l'étage du Théâtre Montdory, réunissant autour d'un buffet, la grande famille des spectateurs de théâtre. Une initiative originale et qui mérite d'être rééditée. Si le repas fut payant, le service culturel offrit la boisson !

Après le repas, Bob Villette et son équipe constituée de Catherine Cazorla, Agnès Dewitte et Thibault Leger, nous servit un « Compromis » qui met en scène un chercheur, à quelques heures de valider une recherche pharmaceutique déterminante pour le monde médical, s'interroge sur l'opportunité philanthropique de faire don de sa découverte au monde, ou bien, pour une fois dans son existence, de penser à soi, à ses proches, et de monnayer enfin le travail d'une décennie. Un « compromis » entre l'argent qui fera le grand bonheur de quelques proches, ou faire don de sa découverte, qui servira l'humanité.
Le tout servi dans une mise en scène originale et une interprétation énergique arrivant à bien cerner les nouveaux rapports humains qui se nouent, non plus de vive voix, mais par l'intermédiaire des claviers d'ordinateurs, écrans et autres webcams. Bob Villette est criant de vérité, une interprétation sans faille, et Agnès Dewitte y est fantastique, comme à son habitude !

Commencer une soirée théâtrale à 18 heures pour la terminer à 23 heures était un pari risqué, mais ce fut un pari réussi.

Parmi les spectateurs, j'ai pu remarquer la présence de Israël Horovitz lui-même, venu incognito, mais comme j'ai du tact, je ne signalerai pas sa présence à Barentin…

Quel promeneur barentinois n'a pas flâné autour des statues de la ville-musée, interpellé par la grandeur des unes, l'émotion dégagée par d'autres, la laideur de certaines ? Et puis, il y a toutes celles que l'on ne remarque plus, tellement elles font partie intégrante du paysage, celles qu'on voit, mais qu'on ne regarde plus !

Partant de ce constat, la municipalité de Barentin et l'association « La puce à l'oreille » (organisatrice du festival du Conte de Fresquiennes) ont eu l'idée d'inviter Frida Morrone, une conteuse professionnelle, née à Milan en Italie, qui est, depuis son enfance, passionnée d'art, mais, c'est vers des études de droit qu'elle s'oriente au début, en Italie, puis, elle se tourne vers sa passion et fait des études sur l'art à Londres et à l'Université Paris VIII. C'est à Paris qu'elle commence, dans les musées, d'abord à commenter les statues, puis, peu à peu, les histoires qu'elle raconte s'agrandissent, jusqu'à en devenir de véritables contes.
C'est en 2000, qu'elle décide alors de franchir le pas vers la création artistique et commence à conter. Elle suit des stages d'écriture, de musique, d'expression corporelle, de théâtre, de chant... Frida essaye d'explorer toutes les facettes de son talent. Elle travaille dans des musées, des lieux de spectacle, en milieu scolaire et auprès des associations de quartier en France et au Québec.
Car elle a beau être Italienne, c'est uniquement dans les pays francophones que son travail la conduit, « Une question de contact », dit-elle avec un large sourire.

Une question de contact… ou une question d’accent !
En effet, est-ce que ces histoires qu’elle raconte, auraient le même charme sans son délicieux accent Italien, un accent chantant venant du fond de la gorge, comme si elle allait chercher les histoires au fin fond d’elle-même.

Ce samedi 6 octobre, devant l’affluence des demandes, les organisateurs avaient prévu deux balades urbaines au lieu d’une seule.
Le rendez-vous était devant la salle Siegfried, la première statue visitée a été naturellement la plus proche, « la porteuse d’amphore », devant le théâtre Montdory, une statue en bronze de Marcel Bouraine. La conteuse nous présenta ensuite sa « sœur » la « porteuse d’eau », statue en pierre de Marcel Renard, puis quelques mètres plus loin, la « sainte Barbe » d’Antoine Bourdelle. Dans la square Roosevelt, les enfants, et les plus grands, ont apprécié entendre des histoires sur le « lion », statue en fonte d’Henri Dieupart, et le « taureau » en bronze d’Alfred Janniot. Sur le chemin ramenant vers la « figure de proue » de Claude le Viking, juste devant le bruissement de l’Austreberthe, Frida nous a raconté la légende de Sainte-Austreberthe et du loup vert. La promenade s’est terminée par la statue en bronze d’Emmanuel Fremiet : « Saint-Georges terrassant le dragon ».

Devant une quarantaine de personnes, Frida Morrone a su captiver son auditoire en remettant de la chair et de la vie dans la pierre ou le bronze, en faisant revivre ces œuvres de manière si réelle que parfois, on a presque vu les statues bouger !

La vie d'une personne, la vie d'une femme, peut basculer à n'importe quel moment. Son destin à elle, c'est dans un Codec de Dordogne qu'il a basculé. Un regard croisé avec une gitane qui se transforme en corbeau, puis, dans un camp de nomades, elle se noie dans les yeux d'un jeune gitan qui n'était certainement pas là par hasard, puisqu'il lui a apporté l'enfant qu'elle cherchait depuis longtemps et qui donnera un sens à sa vie.

Catherine Zarcate, conteuse depuis les années 80, après avoir commencé sa carrière en se spécialisant dans l'Orient et les sagas ou épopées (« Mille et une Nuits », « Salomon et la Reine de Saba », « Épopées d'Antar »...), petit à petit, s'est mise à abandonner les « Il était une fois... Les rois et les reines... », ces histoires qui furent modernes au temps de leur invention, et qui ne le sont plus aujourd'hui ! Munie de son Tampoura, un instrument de musique à cordes traditionnel, issu de l'Inde, elle nous conte des récits plus « présents », avec la vie d'aujourd'hui, une manière d'inscrire cette parole spécifique du conteur dans un propos plus contemporain. « Les Fils du Vent », raconté vendredi dernier au Théâtre Montdory à Barentin fait partie de cette veine contemporaine.

Le public était venu en nombre, ce XVIIIème festival du conte de Fresquiennes and Caux attire de plus en plus de monde au fil des séances. Les manifestations du samedi et du dimanche à Barentin et à Mont-Cauvaire se sont jouées à « Guichet fermés ».