Cau'streberthe...

Inlassablement… Discrètement…

Dans un souci perpétuel du contexte et de l'époque Pierre Deschamps restaure avec respect et passion les méfaits du temps…
Des gargouilles du Palais de Justice aux sculptures de la Cathédrale de Rouen… en passant par nos églises et nos manoirs normands…

L'association « Sur les Traces de Narcisse Guilbert »…
présente la 17ème édition du PETIT SALON BOUVILLAIS
Expo Les Samedi 1er et Dimanche 2 décembre 2007
de 11 h à 19 h en la Mairie de Bouville

Concert de l'école de Musique de Bouville le samedi à 17h.

PS : Si vous aussi vous avez un évènement à annoncer, loto, foire à tout, concours divers, n'hésitez pas à nous contacter : Contact

Depuis 10 ans qu’elle donne des cours de peinture dans ces locaux, Frédérique Baray, artiste-peintre, trouvait le mur sans doute trop blanc, c’est pourquoi elle a proposé à Daniel Gressent, maire de Sainte-Austreberthe, de réaliser une fresque murale en guise de remerciement pour le prêt des locaux par la municipalité.

« J’ai choisi de représenter ce que je voyais de la porte de cette salle » avoue Frédérique Baray, « c’est-à-dire, la colline avec la chapelle en son centre. J’ai voulu représenter la nature en automne, ces couleurs conviennent mieux à ce type de paysage, car nous sommes dans une vallée, et d’ici, on ne voit pas le ciel, mais j’en ai quand même ajouté, c’est plus riche en nuances. »

Cette fresque murale de 7 mètres de long et de 2 mètres de hauteur n’est pas encore totalement terminée, par la suite il y aura un verni et un cadre, elle a été réalisée sans faire de projection, comme c’est souvent le cas pour les fresques, mais uniquement à mainlevée. Il lui aura fallu presque 6 mois de travail pour accomplir cette œuvre commencée en mars 2007. Mais quand on lui demande combien de temps elle a mis pour faire cette fresque, Frédérique Baray répond avec humour : « 25 ans ! ». Oui, il faut certainement 25 ans de travail pour accomplir une création aussi remarquable !

Frédérique Baray donne des cours de peinture le mercredi et le vendredi de 9 h 30 à 11 h 30 à la mairie de Sainte-Austreberthe.

Jusqu’au 4 novembre, trois artistes sont unis dans une même exposition au Colombier de Pavilly : Marie-France Lapointe, Agnès Beaudouin et Jozef Chrena.

Marie-France Lapointe est née à Rouen, depuis toujours passionnée par le dessin et la photographie. De nombreuses visites du patrimoine régional, lui fit prendre conscience de l'inspiration qui a motivée les grands peintres qui ont immortalisé la Normandie. Elle veut faire passer dans ses tableaux un message de quiétude et du devoir à respecter la nature.
Élève de Frédérique Baray (qui exposera en ces mêmes lieux du 17 novembre au 2 décembre), elle étudie maintenant avec Reynald Lemaire. Après avoir tenté l'expérience du pastel et de la gouache, elle a essayé l'huile et est concentrée uniquement sur cette matière.
Depuis 2004, elle enchaîne les expositions régionales : Duclair, Yvetot, Ry et en Haute Savoie près de Samoens.

Agnès Baudouin habite à Vatteville la Rue depuis de nombreuses années, elle a commencé la peinture par la peinture à l'huile où j'ai pris des cours dans une association à Caudebec en Caux pendant une dizaine d'années.
Puis, elle s’est tournée vers le pastel en prends des cours chez Sylvie Cabal. Elle a fait beaucoup d’exposition de groupe et deux expositions personnelles : À l’Hôtel de la Marine à Caudebec-en-Caux. Elle a aussi exposé en Allemagne à NETTETAL ville jumelée avec Caudebec en Caux

Jozef Chrena est le premier artiste étranger à exposer au Colombier de Pavilly. Ce Slovaque de 49 ans a fait plusieurs formations de peinture, mais avant tout, cet artiste de grand talent est un autodidacte.
Il emploie toutes les techniques, mais plus souvent l'huile et l'acrylique, travaille toujours au couteau. Depuis 1982, il a fait des expositions dans différents pays en Slovaquie, Tchéquie, Hongrie, Indonésie, Autriche et en France. En Slovaquie il a obtenu plusieurs prix pour ses tableaux. Il vit de son art. L’agent français de Jozef Chrena est Marie-Thérèse Étienne de Caudebec-en-Caux.

De gauche à droite : La traductrice, Jozef Chrena, Marie-France Lapointe, Brigitte Ganaye et Agnès Baudoin

Le service culturel de la ville de Pavilly et l’équipe du 18ème festival du conte de Fresquiennes, ont fait venir Philippe Lemaire au Colombier de Pavilly.

Cet inspecteur du travail lillois réalise des collages pour son plaisir depuis la fin des années soixante-dix. Il expose régulièrement en France et en Belgique. Auteur d'un calendrier perpétuel, « L'Eau des rêves », il a illustré plusieurs livres, dont l'anthologie de nouvelles fantastiques « Samarkand ! Samarkand ! » (Monsieur Toussaint Louverture, 2005) et « Lettres de Château », de Gérard Farasse (Presses Universitaires du Septentrion, 2007). Des poètes et écrivains, comme Jacques Abeille et Jean Rousselot, se sont parfois inspirés de ses images. Animateur de « La Nouvelle Revue Moderne » qu'il a créée en 2002, il est aussi l'auteur de chroniques et de fictions poétiques.

Lors de l’inauguration le vendredi 12 octobre, Daniel Roussigné, 1er adjoint au maire, souligna qu’une telle exposition mériterait d’être vue par les écoles de Pavilly, mais, ce n’était pas possible, l’exposition « Collages surréalistes et fantastiques » ne durant que le temps du week-end.

Du samedi 13 octobre au dimanche 21 octobre 2007 à la salle Siegfried de Barentin, se déroulera le salon de la sculpture. Il est organisé par Françoise Douyère, conseillère municipale chargée des expositions.
Elle a composé un salon très éclectique, avec des artistes travaillant différentes matières, le bois, le métal, la pierre, le papier... et qu’on a peu l’occasion de voir ensemble : Claudine Jego, Inoussa Douada, Pierre Domergue, Véronique Martin-Létondot, Marco Cleret, Nancy Vuylsteke de Laps, Michel Daön et Michel Gibault.

Ce dernier travaille le métal : « Tout petit, je regardais, parfois en cachette, travailler mon grand-père. Il était ferronnier. » nous dit-il. « ''A l'âge de quatorze ans j'entre au collège technique de Pavillons sous Bois, poussé par mon père, qui était lui même serrurier.
Mais, j’avais envie de bouger, je suis donc parti au Québec comme soudeur, et c'est à Montréal, en visitant l'exposition universelle de 1967- EXPO 67 que je découvre le besoin de créer. J'installe mon premier atelier dans le vieux Montréal en collaboration avec un ami artiste également (dessinateur industriel de formation). Fort de mes connaissances techniques j'ai la chance, en 1968, d'exposer dans « le village Lecorbusier » de EXPO 67 « la murale Refus », œuvre dont l'inspiration me servira pendant des années.'' »

Michel Gibault travaille durant 10 ans dans le vieux Montréal. De retour en France, il expose pour la première fois en Normandie en 1978 à Ymare. Puis, il présente durant l'été 1979 une importante exposition au Centre Culturel Valery Larbaud de Vichy.
Il participe ensuite à de nombreuses expositions :
Caen, Oissel, Bayeux, Vandrimare, Duclair, St Romain de Colbosc, Barentin, Maromme, Grand Quevilly...

« Pour mettre en pratique et faire partager mon Art, »continue-t’il. « J'ai ouvert une petite galerie, « l’Atelier du Fer Brûlé'' » à rue Damiette à Rouen en Octobre 2004.
Cela me permet de vendre directement mes œuvres purement artistiques auxquelles j'associe une production de type artisanal, faite de bougeoirs, de lampes, d'abats-jours, et autres petits miroirs.
Ma présence à cette galerie me permet de me confronter directement au public et de pouvoir ainsi mieux présenter mes œuvres.
Je reste cependant très attaché aux différentes expositions régionales, comme celle de Barentin, qui me font échanger avec d'autres artistes.'' »

Michel Gibault donne également des cours à Barentin par des stages de 20 à 25 heures ou le stagiaire repart obligatoirement avec une pièce qu’il a fabriqué lui-même.
Michel Gibault participe également à la Mandorle à Jumièges, qui est une association de sculpteurs toutes matières : le bois, le bronze, la pierre, fer...