Cau'streberthe...

Comme tous les ans, le salon de la sculpture à Barentin est l’occasion de confronter des talents, des univers et des matières différentes dans un même lieu. Il n’y a pas d’invité d’honneur, mais des sculpteurs invités à égalité. Ce qui, apparemment, ne plait pas à tout le monde, lors du vernissage, le samedi 13 octobre, Françoise Douyère, conseillère municipale et organisatrice de cette exposition commença son discours par ces mots : « Avant de vous parler des artistes présents, je voudrai vous demander de m'excuser pour l'absence de M. Michel Daön, qui après avoir donné son accord pour participer à ce salon, à la vue des affiches et de l'invitation, a retiré sa participation, le niveau des œuvres présentées, ne lui semblant pas à la hauteur du sien, mettant donc en question mon travail de recherche et la qualité des artistes présentés ce soir, il est bien évident que nous nous passerons aisément de sa participation. »

Malgré tout, la sélection était de qualité :
Marco Cleret ou l'art de la récupération et de la réinvention ! Sa formation de métallier lui permet d'utiliser toutes les ressources de sa technique pour lui permettre de créer, d'inventer, transformer grâce à son imagination fertile.
Inoussa Daouda, initié à l'art de la sculpture par ses grands parents, Il a effectue de nombreux voyages en Afrique pour nourrir son imaginaire et sa créativité. Depuis l'ouverture et le succès du musée du quai Branly, le regard sur « l'art primitif », qu'on n'oserait plus appeler « art nègre », comme on le fit il y a de nombreuses années, ce regard a changé. Il est un art à part entière issue d'Afrique, berceau de la civilisation.
Pierre Domergue, la particularité et l'originalité de ses œuvres réside dans leur matière : c'est de la terre, mais surtout du papier ! et ses sculptures sont de véritables « trompe l'œil » qui prouvent, là-aussi, que la sculpture envahit bien des domaines lorsque l'imagination et le savoir faire sont au rendez-vous !
Michel Gibault est presque un habitué de ce salon ! Ses œuvres en métal peuvent être monumentales, mais elles ne laissent pas indifférent. Le mélange des matériaux sur une base de métal laisse entrevoir une évolution qui permet à Michel Gibault de faire évoluer son style et de nous présenter des œuvres toujours différentes. Claudine Jego, pendant le lent processus de façonnage qu'est la technique du colombin, elle laisse aller ses émotions, ses rêves et ses pensées. Le polissage au galet apporte la sensualité. L'enfumage habille la pièce d'ombre et de lumière. Pour elle, « c'est aussi une façon d'être vivante dans un monde que l'on ne sait plus voir ou que l'on ne veut pas voir ».
Véronique Martin-Letondot, en quelques années, sa sculpture, à la vue des œuvres exposées, donne une idée de son talent et de sa progression. D'un style classique et conventionnel pour certaines ouvres, les dernières s'ouvrent sur un monde imaginaire et onirique qui vont lui permettre de trouver une véritable originalité. Nancy Vuylsteke de Laps, après avoir fait ses études aux beaux arts de Bruges en Belgique, elle crée sa fonderie et a participé à de nombreux salons et expositions prestigieux. La délicatesse des ses sculptures et la représentation d'être humains nous renvoie à nos propres rêves ou fantasmes...
Une sélection de sculpteur dont il n’y a pas à rougir et que l’on peut toujours visiter jusqu’au 21 octobre à la salle Siegfried.